Naranja mecanica analisis psicologico

Kubrick la naranja mecánica

Su violencia gráfica y las repetidas representaciones de violaciones provocaron una serie de imitaciones en Inglaterra que hicieron que Kubrick retirara la película de la distribución en el Reino Unido hasta su muerte. A pesar de la calificación "X" (precursora de NC-17), la película fue nominada a varios premios de la Academia, incluido el de mejor película.

La película se basa en la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, con música e imágenes perturbadoras y de otro mundo. Aunque críticos y estudiosos han discutido durante años sobre el significado de la película, La naranja mecánica intenta claramente ser una crítica a la delincuencia juvenil, la profesión psiquiátrica, las extralimitaciones gubernamentales y, lo que es más importante, la eterna lucha entre el libre albedrío y la responsabilidad social.

En este tráiler de un minuto de duración no hay diálogos ni narración. En su lugar, aparece una versión acelerada y sintetizada de la Obertura de Guillermo Tell mientras las imágenes de la película pasan por los ojos tan rápido como una luz estroboscópica mientras aparecen intermitentemente palabras como "WITTY ... FUNNY ... SATIRIC ... MUSICAL ... EXCITING ... BIZARRE ... POLITICAL ... THRILLING ... FRIGHTENING ... METAPHORICAL ... COMIC ... SARDONIC ... BEETHOVEN ... " Lo notable es cuántas de estas palabras implican la idea de que la película era satírica y no debía tomarse en serio.

¿Es la naranja mecánica una comedia?

La naranja mecánica (1971) es una película que desafía los géneros. Todavía hay gente que se esfuerza por etiquetarla. La novela original de Anthony Burgess era una fantasía distópica en su versión más sombría, que se atrevía a elegir un protagonista antagonista -el sádico "Alex"- para llevar a los lectores a lugares verdaderamente intensos. Stanley Kubrick, por tanto, era quizá el director más idóneo para llevar la historia a la gran pantalla. Que quisiera o no, como sugiere la leyenda, es otra cuestión.

La película nos sitúa firmemente en un mundo que puede o no llegar a suceder. Los protagonistas, los Droogs, son matones carismáticos y violentos que viven en una sociedad en la que este tipo de comportamiento se trata con intensos cursos de terapia de aversión y tortura. Lo que siempre me ha intrigado de Orange es que ofrece horror desde todos los ángulos.

La anarquía que crean Alex y su equipo, y la forma en que lo hacen tan alegremente, es absolutamente enfermiza. Sin embargo, la forma en que el Estado rehabilita a Alex (o al menos lo intenta) va más allá de lo que mucha gente consideraría un castigo justo.

La misoginia de la naranja mecánica

Cuando la señora deja de cantar, Dim (un miembro de la banda de Alex) emite un sonido ininteligible para burlarse de la mujer. En cuanto Alex oye a Dim, le golpea en la entrepierna. En ese preciso momento, la versión sintetizada de Purcell empieza a sonar de nuevo. La violencia y el desorden están representados por la distorsión de la música clásica. Este incidente en el que Alex intenta controlar la acción de uno de sus droogs con violencia aleja al resto de los miembros del grupo de Alex. Después de esa escena, Purcell no termina realmente, sino que vemos a Alex caminando de vuelta a casa silbando la melodía de la Música para el funeral de la reina María. Al entrar en el edificio de apartamentos, se oye una versión diferente de Purcell en el sintetizador mientras Alex sigue silbando. Y en cuanto se oye esa versión diferente, la cámara se dirige a una obra de arte en la que hay penes dibujados o rayados en casi todas las representaciones del hombre, y hay muchos otros dibujos en la propia obra de arte que se burlan de la pintura. Esta burla y degradación infantil del arte es también la continuidad de los motivos de desorden, violencia y sexo de la película. En este caso, la versión diferente del sintetizador de Purcell se refiere más a la alteración del arte y la percepción, y no principalmente a la violencia física y la violación. Purcell es el relato holístico de la película.

Una naranja mecánica enchufada

La naranja mecánica es una película policíaca distópica de 1971 adaptada, producida y dirigida por Stanley Kubrick, basada en la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. Utiliza imágenes perturbadoras y violentas para comentar la psiquiatría, la delincuencia juvenil, las bandas de jóvenes y otros temas sociales, políticos y económicos en una Gran Bretaña distópica de un futuro cercano.

La película se estrenó en Nueva York el 19 de diciembre de 1971 y en el Reino Unido el 13 de enero de 1972. La película recibió críticas dispares y fue controvertida por su violencia gráfica. A instancias de Kubrick, la película fue retirada de los cines británicos por haber inspirado actos violentos similares, y también fue prohibida en otros países. En los años siguientes, la película fue revalorizada por la crítica y ganó seguidores de culto. Recibió varios premios y nominaciones, incluidas cuatro candidaturas a los 44º Premios de la Academia, entre ellas la de Mejor Película.

En una Gran Bretaña futurista, Alex DeLarge es el líder de una banda de "droogs": Georgie, Dim y Pete. Una noche, tras intoxicarse con "milk-plus" cargado de drogas, se enzarzan en una noche de "ultraviolencia", que incluye una pelea con una banda rival. Conducen hasta la casa de campo del escritor Frank Alexander y engañan a su mujer para que les deje entrar. Golpean a Alexander hasta dejarlo lisiado, y Alex viola violentamente a la mujer de Alexander mientras canta "Singin' in the Rain". Al día siguiente, mientras hace novillos en la escuela, Alex es abordado por su agente de libertad condicional, PR Deltoid, que está al corriente de las actividades de Alex y le advierte.